鳶尾花，在風中輕輕搖曳。1889年，梵谷於聖保羅療養院創作了《鳶尾花》，以渦旋般的筆觸與大膽的色彩對比，描繪出盛放於南法陽光下的花朵。這幅作品不僅呈現了自然的生機，更是畫家內在情感的折射，他視繪畫為「疾病的避雷針」，試圖在創作中尋找心靈的庇護。 如今，這幅作品與梵谷原作遙相呼應，延續了那股生命力與藝術語言。創作者透過色彩與構圖的再詮釋，與梵谷進行一場跨越時空的對話。在色彩運用上，此作依然保持梵谷式的強烈對比：冷調的藍紫鳶尾花，與暖黃綠色背景相互映襯，增強了畫面的視覺張力。葉片與花莖依舊以流暢的筆觸勾勒，使靜止的畫面彷彿擁有旋律的脈動。 這幅畫，不僅是對一位大師的學習，更是藝術如何超越個體，成為一種流動的語言。鳶尾花不只是單純的自然題材，而是一種象徵，象徵著藝術的延續、情感的寄託。